鳳凰花開，SIVA（上海視覺藝術學院時尚學院）珠寶設計系的同學們即將畢業了。
在2017屆這31位同學的畢業製作中，我們除了看到他們付出的心血，也看到他們對待生活、專業，以及工藝的認真態度。
來來來，趕快跟著青鳥工房，一起欣賞華人設計圈裡最新的珠寶設計概念！
作品名稱：《Bloom》
作品材料：銀絲、淡水珍珠
設計說明：編織，與其說它是一種工藝，不如說它是與時間的一種交換。在筆者看來，人生就是將時間進行編織，通過不斷的積累與沈澱，終塑成型的過程。此次畢設將編織工藝與金屬相結合，通過對金屬絲進行編織，試圖塑造出一種專屬於金屬的柔軟與溫暖的感覺。願每個人都能靜心感受時間，感受生命中的每一次交錯。
作品材料：純銀、925銀、透明壓克力、珍珠、鍍22k金
設計說明：設計靈感來自一種意境——空靈，空靈形容了無邊無垠，透明澄澈……我希望通過作品表達出這種空靈之美，選用了生活在水中的植物——水草作為設計元素，一是因它生活在透明澄澈的水中，二是因其舞動時展現出的浪漫、柔美、愜意的姿態；另外加入了透明的壓克力材料，使其更具現代感。作品意在傳達在這個霓虹時代，保持一顆澄澈之心，存一方美好境界，活出屬於自己的美麗的意願。
作品材料：925銀鍍金、鑽、翠鳥羽毛、琺瑯
設計說明： 作品以工筆畫中的「雲紋」為基本圖案，通過對雲紋的變化進行梳理和設計，於首飾上表現工筆畫的節奏韻律。整件作品採用不對稱的形式，在琺瑯的基礎上運用了古老的點翠工藝，將翠鳥羽毛分層嵌入，比擬工筆畫的層層暈染；用花絲在首飾各部件邊緣鑲了一圈輪廓，體現工筆白描線條的飄灑流暢。
作品名稱：《陰翳禮讚》
作品材質：銀、冷琺瑯、玉石
設計說明：本次設計作品的靈感以東方美學為根基，希望通過中國特有的鏨刻工藝以及在東洋已有長久歷史的漆器工藝，將首飾作為媒介，表達出東方傳統陰翳美。作品希望進一步探究東方特有的含蓄美和意境：「在光陰和自然之中，不動聲色，沉澱積累，經過時間的洗禮，娓娓道來，細細訴說。」給人留以更多的想像空間。
作品名稱：《首護》
作品材料：透明樹脂、黃銅鍍金
設計說明：這套作品的靈感來源於生活中的不和諧因素，居民樓的裝修噪音、翻修馬路掀起的飛揚塵土，讓我的精神備受煎熬，變的非常焦躁。由此想設計一套可以撫慰人們情感的首飾，同時警醒人們糟雜的環境所帶來的危害。作品借用創口貼、繃帶、護具這類物品的形態表現「撫慰傷痛」和「保護治癒」的目的。材料選擇了具有水晶般透明度、質地柔和的樹脂，使其更具有隱形保護的意思。
我希望可以通過這套首飾，讓人們感受到傳遞的溫情，帶來安慰的同時，表達個人對這類危害的抵制與反抗情緒。希望人們能意識到這些有形無形的傷害，做好保護自己的準備，並採取有效的措施進行改善。
作品名稱：《Sails》
作品材料：925銀、鋯石、蛋白石、羽毛
設計說明：作品靈感來自於帆船的帆。帆的形狀簡潔，帆面大多為三角形或斜桁四邊形，有著簡明流暢的線條，以幾何形狀結合點翠工藝，來達到傳統元素與現代首飾造型相結合的目的。作品中深淺不一的藍色羽毛表現了帆在海面上飄揚，海水在陽光下泛出不同色彩的景象。而作品中被風浪拍打、搖晃、顛浮的帆，意喻了人生航線雖不會一直平平穩穩，但仍要乘風前行。
作品名稱：《Vitality》
作品材料：銀、水晶洞、瑪瑙晶苗、螺化石
設計說明：這套首飾作品的靈感是源自對生命的結束與延續的思考。首飾設計將珊瑚的形態融入到設計創作中。因為珊瑚蟲其生命的終結恰好成就了珊瑚的姿態萬千與絢麗多彩，它們以另一種方式詮釋出雖然短暫卻美好的生命。作品希望藉用首飾這一可以延續並傳遞的媒介，去捕捉並保留生命中轉瞬即逝的美好。
作品名稱：《極之美》
作品材料：銀、水晶、琺瑯
設計說明：本作品將銀與水晶進行結合，在首飾中展現微縮的北極之景，試圖體現「極之美」。並在塑造微縮景觀的同時，運用琺瑯這項傳統工藝勾勒冰川逐漸消融，浮冰漸漸消失的北極樣貌。希望通過此次作品，喚起人們環保的意識，引發對全球變暖的關注。表達了希望人們能共同保護這片美麗的冰雪世界的美好願望。
作品名稱：《為什麼海岸猶存》
作品材料：光緞、鐵錳方解石、薔薇輝石、碧璽、銀
設計說明：作品的靈感來源於《白河夜船》裡的少女站在若隱若現的白色海岸。柔軟的纖維面料與冰冷堅毅的金屬合而為一，兩者不分界限的交融如復雜的心緒，相互構築成一個潛藏憂鬱的情感氛圍。作品以偏灰的淺粉色調表現羸弱敏感的心境。試圖表現「幽閉的心裡聽不到濤聲，但仍被海的濕氣熏染」的魂靈。通過首飾語言傳達無論是被困境綁縛還是被抑鬱蒙蔽，心裡的海都不易消滅。
作品名稱：《Angles》
作品材料：925銀、18K金、樹脂
設計說明：我的作品靈感來自於建築的外立面設計，其設計著重於立體結構的運用，面與面的穿插，色彩的選擇，材料的選擇。我將這種設計手法縮小至分寸之間的首飾設計中，學習其手法，在外形上強調空間感，但保留首飾原本的純粹性，選擇銀與金，作為主要的顏色。意在完成一款將現代科技與手作魅力相融合的當代首飾。
作品名稱：《世界「鏡」在你眼底》
作品材質：鏡面材料、銀、寶石
設計說明：傳說在西藏的偏遠地區，存在著一個叫做拉姆拉錯的湖。若碰到有緣之人前來朝拜並且足夠虔誠，就會看到湖面出現一面鏡子，浮現前世和今生，變幻莫測。這啟發了我用鏡面材料與金屬相結合，製作一組作品，把鏡子看作是人類內心的慾望映射入眼簾的工具。而「眼睛是心靈的窗戶」，把眼睛比喻成一扇窗，能看得到一個人的心靈並非完美，或許常常是狼狽不堪的。
作品名稱：《Colorful Mushrooms》
作品材料：925銀、低溫琺瑯、紅寶石、黃寶石、鋯石
設計說明：靈感來源於藝術家草間彌生的波點藝術語言和森林裡顏色多變的罕見蘑菇。作品中將兩者相結合，以靈動的蘑菇暗喻生活中出現風雨時，為你遮風擋雨的傘和小站。希望通過這套首飾來感謝那些在我脆弱的時候伸出援手的人們，他們就像蘑菇傘，給予我鼓勵和希望。也提醒大家，不管生活有多忙碌，不要忘記親人，要學會感恩。
作品名稱：《圓·緣》
作品材料：銀、漆、木
設計說明：本作品運用漆藝工藝，結合傳統首飾材料——銀、木製作了一系列以「圓」、「動靜」為主題的首飾作品。通過一件件逐步的對圓形造型進行解讀，並融合「動靜」，來體現四年學習對首飾的理解，表現個人設計風格。該套作品以簡約抽象的造型為面，複雜而多彩的漆藝為點，來努力達到以點破面，愈見其美的效果。
作品名稱：《重新敘述的故事》
作品材料：銀、大漆、白金
設計說明：作品以西遊記中的孫悟空為原型進行創作，在設計中不再執著於孫悟空本身的形體，而是將與其有關的事物進行重組，用漆的語言來講述屬於孫悟空的故事。對於好的故事我們總是以相同方向去閱讀得出相似的結論，作品意在從不同的角度講述同一個故事，為故事帶來不同的理解，得出相似卻又不同的結論。故事就好像人生的縮寫，不同的閱讀方式會為我們帶來不同的人生體驗，多角度的品讀會讓我們的故事更加豐滿完整。
作品名稱：《π》
作品材料：銀、琺瑯
設計說明：置身於喧嘩的城市中，體會到經濟帶動下，城市多元與無序化的發展，然而它的運行卻仍然有著自身的規律和秩序。這種由局部有序所展現出來的宏觀無序帶給了我設計靈感。本套作品選用單純的方格元素，通過其在空間上的排列組合和重複疊加產生無序的美感，從而表達我對於城市無序的理解，以及運用有序元素去表達宏觀無序的概念。這種無序正如一個在數學和物理學中普遍存在的數學常數「π」的尾數，無窮無盡，永不規律性的重複…
作品名稱：《蘊生花&雙生》
作品材料：木紋金材料，銀
設計說明：作品設計主要體現木紋金的紋理，通過製作中出現的偶然性，讓紋理自由生長，帶給人一種生物擴散般的感受。作品採用簡潔的形態，以塊面轉折構成為主，明確的將木紋金與素銀金屬進行了區分與對比，用拼接的設計體現木紋金的語言特性，詮釋金屬的異與同。
作品名稱：《影人》
作品材料：925銀、琺瑯、青金石
設計說明：以皮影人物造型為設計元素，將這種中國傳統民間藝術與現代放映機造型結合起來，表達「新」與「舊」的撞擊，為本套首飾增加現代感，並利用金珠工藝進行點綴，意在通過珠寶首飾這種形式來表現皮影的趣味性，表達了我對皮影重放光彩的美好願景。
作品名稱：《暗香疏影》
作品材料：泰銀，紫光檀木
設計說明：作品通過對梅花的設計體現中庸之道。中庸是為人處世的一種方式，即中和而不同，不偏不倚。梅花，甘於寂寞，於獨處時依舊恬靜雅緻，從不張揚，正如中庸之道裡的「慎獨」，因而以梅花為元素進行設計。作品意在傳達個人希望自己能如梅花一般高潔、不爭， 隱逸淡泊的人生觀。
作品名稱：《香在無心處》
作品材料：木、銀、螺鈿、漆
設計說明：作品名源自詩句「著意聞時不肯香，香在無心處。」意欲表達出一種不招搖不做作的含蓄內斂之美。選用了海棠作為花卉圖案，其大多沒有香氣，自古常為文人吟詠，有著清麗高潔的氣質，卻又帶著幾許溫婉與哀愁。作品的材料採用了具有溫潤之感的螺鈿，來與作品主題相契合；簡潔的抽像魚尾狀外形來提升作品現代感，使之柔和靈動，另外以邊角的幾何狀銀包邊提升作品的層次感。
作品名稱：《雕樑畫棟》
作品材料：銀、琺瑯、藍晶石、鍍金
設計說明：靈感來源於中國古建築「雕樑畫棟」的建築特色。選其中的傳統紋樣，以銀為主要材料，結合琺瑯工藝繪製出雕樑畫棟的效果，再用藍晶石做成流蘇串珠加以點綴，首飾金屬部分貼金，創造出莊重感。
作品名稱：《止喧》
作品材料：銀、樹脂、珍珠、藍寶石
設計說明：設計靈感來自於多肉植物。因多肉植物特有的「萌」態與其剔透多變的色彩，給人一種清新、愉悅的視覺享受。現在養殖多肉植物成為了快節奏都市人所推崇的一種「慢生活」方式。本套首飾作品通過拆分和重構等設計手段，力求保留多肉植物晶瑩剔透的清新感。希望能將多肉植物所帶來的愉悅感帶入到人們的日常工作之中，讓佩戴「多肉」的職場人「慢」下來，起到一定的解壓與舒緩等醫治作用。
作品名稱：《RULE》
作品材料：925銀、鋯石
設計說明：在人類的發展過程中，時常在利益的驅動下，濫殺動物、破壞環境，導致生態不平衡，生物多樣性減少。本次畢設作品以動物骨架的造型和關節為元素，結合鉚接工藝，輔以做舊手法，鋯石點綴，嘗試以本質之形，來表現自然界中動物之間的食物鏈存在關係。希望通過該套作品向觀者傳達——當一個種群遭到破壞，往往會導致負面的連帶關係，最終影響到我們賴以生存的地球環境。
作品名稱：《珊瑚礁上的鄰居》
作品材料：銀、鋯石
設計說明：海洋裡生活著各種各樣的生物，其中有種渺小而可愛的生物存在——海葵魚，俗稱小丑魚，其形態種類多樣並和海葵有著密切的共生關係。本作品採用仿生形態，以「珊瑚和魚」元素來進行設計；以純銀材質為主，採用鑲鑽的方式，希望展示出小丑魚的生活狀態。
作品名稱：《像》
作品材料：925銀、琺瑯
設計說明：本套作品名為《像》，旨在藉用動物大象的生活方式，比喻生活模式相似的一類人群 —— 80後獨生子女。像是一種單胎動物，正好對應了「獨生子女」這個特殊的群體。同時，像也是一種群居動物，正好與獨生子女的生活環境相似。作品中的小象以可愛的卡通形像出現，符合這一代人的成長經歷中對於動漫作品的依賴。最終希望表達出80後獨生子女雖然習慣獨處，卻仍然無法迴避孤獨而與眾取樂生活之間的矛盾情愫。
作品名稱：《紙躍飾上》
作品材料：925銀、低溫琺瑯
設計說明：西漢時期中國便誕生了剪紙，從而代代相傳；如今，剪紙技藝似乎在慢慢淡出我們的生活。作品來源於作者對剪紙造型的提取、理解和感受，通過首飾語言將剪紙的情感表現出來。
作品名稱：《面與情》
作品材料：925銀、彩色寶石、低溫琺瑯、絲帶
設計說明：面具，是一種能夠表達情感的載體。創作者希望從它身上出發，通過追溯歷史，梳理地區間差異，汲取中西方的面具元素，運用傳統花絲、琺瑯工藝來表達一種個人對它的理解，詮釋面具背後所滲透的情感。
作品名稱：《海韻》
作品材料：925銀、低溫琺瑯
設計說明：作品以非具象藝術的表達方式作為設計理念進行創作。非具象可以不拘泥於事物本身的形態，也可以充分的表達個人情感。作品以延時攝影鏡頭下的海浪為靈感，動感的線條，豐富的色彩，在不經意間就可以給人以力量。在脫離但又不絕對抽離具體形像後，首飾的情感傳達更加突出，希望人們在觀看和佩戴時，能夠獲得大海的力量。
作品名稱：《Raff，Likely》
作品材料：925銀、鋯石、歐根紗
設計說明：本作品靈感來源於伊麗莎白時期風靡的拉夫領，將它從最初的服飾配件轉變為珠寶飾品。為了能夠更好地呈現出拉夫領本來的模樣，作品使用了金屬——925銀以及面料——歐根紗，使它既擁有珠寶硬朗的外觀，又有拉夫領本身柔軟的質感。另外為了體現作品的可支配性，歐根紗和金屬部分製作成可供拆卸的形式，方便在不同的場合、不同的穿著時進行搭配。
作品名稱：《璨·花》
作品材料：銀、琺瑯、珍珠、鋯石
設計說明：作品的設計靈感來源於泰戈爾詩集中的一句話「生如夏花之絢爛」，人的一生漫長而又短暫，我認為生活應該像夏花一般絢爛奪目，努力去盛開和綻放，在屬於自己的季節吐露芬芳。我以花瓣為元素，通過堆疊，組合等方式來設計這套作品，用燦爛的色彩表達出個人對美好生活的嚮往以及對未來的憧憬。
作品名稱：《螺》
作品材料：銀、低溫琺瑯
設計說明：設計靈感來源於鸚鵡螺的內部切面構造的幾何概括。最初以黃金分割為出發點，在不斷的探索中發現鸚鵡螺是生活中最常見並且最符合黃金分割螺旋形態的生物之一。現代人類對美的研究深入而又苛刻，甚至連評判一個人的美醜都常聽見「九頭身」這樣的比例數據的定義。加之幾何形態又是一個經久不衰的元素，從點線面的基礎原理開始被人們運用的如火純青。而鸚鵡螺的紋理是經過自然的生長而形成，這種生長於自然的美最為獨特。在本次的作品設計中結合了“黃金分割”與“幾何形態”的數學概念為基礎，以鸚鵡螺的紋理為拓用，始於「理」而美於「自然」。
作品名稱：《Miss Coco》
作品材料：925銀、粉鋯石、淡水珍珠
設計說明：這套首飾作品有感於一部著名的英劇《唐頓莊園》。劇中，愛德華時期的貴族首飾格外華麗並吸引人眼球。這使得觀者有希望佩戴的衝動。然而，現代都市人們的生活節奏之快，與影視劇大相徑庭；愛德華時期首飾雖然高貴華麗，但卻過於繁複，無法適合現代人們的日常佩戴。因此，這套首飾設計作品希望既能保留愛德華時期首飾高貴、優雅、精緻等主要特質，又通過簡化、概括等首飾設計方法，力求設計出更符合現代人們生活所能接受的首飾作品。
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